《一花一世界》文人雅客总能在一壶一茶之间寻求到繁华俗世中的一点安宁。作者潜心制作此壶，用含苞待放的莲花体现莲的高洁，以红玉金砂泥塑造斑斓的壶身，线条勾勒之处无不体现壶的独特。一花一世界，此壶集中体现了作者静心世俗，出淤泥而不染的气节，正如这待放的花朵一样孜孜以求探索世界，追梦紫砂。

　　苍润古拙，老辣淳朴，仿佛历经千年沧桑。江苏宜兴高级工艺美术师、中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷行业协会会员刘华君制作的紫砂壶，不动声色，却妙韵天成。

　　1951年生于陶都宜兴的刘华君，自幼在泥凳旁玩耍，在祖辈制陶做壶的拍打泥片声中长大。对紫砂的热爱，以及自身深厚的审美底蕴，在紫砂业界形成独特的艺术风格。2013年《大浪汰砂》获第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖，《圆(缘)》获第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术创新艺术金奖。《紫砂凤鸣壶》、《四方传炉壶》被安徽博物院永久收藏。

　　刘华君的壶个性鲜明，以苍老与古拙见长。中国艺术推崇老境，画家说：“画中老境，最难其俦。”刘华君表示，老境将机锋荡尽，唯存平和，如诸葛亮用兵，不动声色。平淡的拙境是紫砂美的表现极致。老境有天成之妙韵，具天籁之音声。老境意味着成熟和天全、绚烂与厚重、苍莽和古拙，平定中透着智慧。

　　而古境，也为刘华君所偏爱。他说，中国艺术好古，常以古雅、苍古、浑古、醇古、古莽、荒古、古淡、古秀等来评价艺术作品，显示的是中国艺术的独特审美趣味。中国人所追求的艺术最高境界正是古淡的精神、超越的情怀，是大巧若拙的哲学体现。

　　为表现苍老与古拙，刘华君制壶时，在泥料采用上下足了功夫。16岁就开始做紫砂，使刘华君对紫砂泥料有特别的感觉，他说：“好的泥料有釉的味道，像玉，透着水色的润泽。”

　　刘华君在30年前就储存了数百斤优质紫砂泥料。他说，“这些极其珍贵的原矿紫砂泥料，看上去油润，含铁量高，练成泥后，烧成后有青铜的效果。”

　　除了用泥独特，刘华君偏爱制作筋纹器。他所制作的筋纹紫砂壶线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。筋纹器制作在紫砂制作中难度最大，每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。

　　刘华君说，筋纹器造型的特点是运用“点、线、面、画”的分割，将紫砂器的整体造型俯视呈对称、均匀等放射的花型，纵观紫砂器的立面，茎纹线有壁立千仞的整齐，又似行云流水的飘动，有似花枝摇弋的自然。筋纹造型纹理清晰流畅、口盖严密准确且有四面转换通转。

　　经过耐火材料用1330度烧成，刘华君的紫砂作品泥色斑驳，犹如历史的风蚀，横陈老辣意蕴，具独特的美感。

　　《魁方》 该壶以传统的四方形为壶身，但壶腹便便，这样更突出了“魁方”的豪迈与雍容大度。且线条挺括，流畅，于凝重中不失舒缓。壶取“底槽清”泥，底蕴深厚，壶体泥质颗粒感极强，隐隐约约，闪烁着风华。整个壶器硕大饱满，线条丰美，气势非凡，让人赏心悦目。

　　《金砂如意》独树一帜的色泽，表面纹理令人耳目一新。见此壶总令人想起吉祥的中国结，润泽细腻的外表，圆洁流畅的形态，彰显雍容与富态。壶身的如意筋纹饱含着作者浓浓的祝福之意，吉祥之意呼之欲出。此壶制作工艺复杂，寓意鲜明却不俗耐，泡茶品饮必定有诸多趣味。

　　《提把觚菱》此壶是作者精心打造的一把提梁壶，原矿紫砂泥料，色泽古典雅致，令人过目不忘。整把壶方中带圆，圆中有方，每个面都需要作者用心经营。一把线条优韵壶，一壶典雅清韵茶，品茗者，无不追念叹往，中华紫砂文化的博大精深，觚棱造型寓意吉祥，体现作者心思巧妙，匠心独具。

　　《鼎玉貔貅》此壶造型设计新颖，却又不失紫砂传承之美。作者采用古铜铁泥紫砂精心制作，三足造型将壶体稳稳托住，气势端庄。细赏此壶，一只貔貅跃然壶上，只见其弓着躯体，张开大嘴仿佛将要腾飞起来，此壶巧中含意，催人奋进，无论此壶在神、气、态，泥料，设计都达到了极高的水准。(文：余蓝)kj138本港台现场播码，